新京报讯（记者刘震）10月12日晚，北京喜剧剧院的舞台注入了云南大山散发出来的原始生命力和超越时空的艺术想象力。作为第28届北京国际音乐节的核心代表作，由普利策奖获得者、中国作曲家杜云创作、北京国际音乐节与美国林肯中心联合创作的音乐作品《刻在林间》成功全球首演。金鱼部落的8名青少年荣获第28届北京国际音乐节青年艺术家奖。演出正式开始前，北京国际音乐节艺术总监邹爽特别颁发了第28届北京国际音乐节青年艺术家奖。青年音乐家奖是北京国际音乐节特别支持的一项奖项val旨在支持年轻音乐家并介绍年轻音乐人才的艺术风格。第28届北京国际音乐节青年音乐家奖获得者是参加《林海刻海》的八位基诺族少年：飘妞（朴云贤）、紫妍、周布鲁（周家辉）、车杰、苗吉（苗心睿）、姚伟、布鲁野、骚。公牛（周浩）。探寻普利策奖得主的“未来传统”：从《天使的骨头》到文化作曲家杜云的艺术生涯，其艺术生涯始终以对社会问题的深度关注和对音乐边界的无畏探索为特点。 2017年，他凭借歌剧《天使的骨头》获得普利策音乐奖。凭借开创性的声音质感、创新的电子音乐效果和动人的戏剧张力，这部作品正面解决了全球性的社会问题，在国际乐坛引起了轰动。 2019年北京国际音乐节艺术节授予他“年度艺术家”称号，彰显了他的艺术成就以及与中国艺术界的密切联系。近年来，杜云的创作重点转向全球化背景下的文化根源探寻。她坚信，真正的“未来”并非凭空产生，而是源于对“传统”的深刻理解和创造性转化。 “森林中的大海”是这个概念。这是一部凝练和表达的作品。为了这项工作，他深入云南省的基诺族村庄，花了几个月的时间与当地文化传承人互动并收集信息。最后，他选择了鼓舞和基诺族最具代表性的传统音乐作为作品的灵魂和节奏基础。 AND在这部作品中，以基诺族最具代表性的鼓舞和传统音乐作为作品的灵魂和节奏基础。文化意义：聚焦核心卖点该片是《中国最后一个被承认的民族》和《森林雕琢的海》的续集，聚焦于被称为“中国最后一个被承认的民族”的云南省金玉族。九尾古老的文化传统和许多少数民族的文化一样，在现代化浪潮中面临着严峻的传承和发展挑战。这件作品以艺术的形式回应了这一当代的要求。这部作品讲述了一个充满诗意和力量的童话故事，讲述了一个名叫基诺的小女孩与祖母生活在一起的故事。从小，她就对祖母关于森林和海洋的神奇故事着迷。据传说，在森林中发现的贝壳是神圣的。当风吹过的时候，你可以听到森林里大海的声音。女孩每天帮奶奶养牛、采茶。他的日常生活充满了电影气息，但他的内心却充满了浩瀚海洋的梦想。他利用自己的想象力建造了自己的迷你车透明玻璃水族馆中的真实海洋世界。 《森林雕海》的舞台制作极大地拓展了音乐剧的边界。然而外界的变故继续困扰着这片和平的土地。山林中的狩猎逐渐稀少，传统的竹楼被新的竹楼所取代，而象征着民族精神和历史记忆的小镇神鼓也沉寂了很多年。女孩想要看到真正的大海的愿望与日俱增。他继续给祖母写信，表达内心的思念和困惑。在舞台上，这个“鱼缸”不仅仅是苏创作的世界和他的梦想，更是他内心局限性和克服这些局限性的愿望的象征。 《森林雕海》的舞台制作极大地拓展了音乐剧的边界。当女孩将一封充满感情的信扔到空中时，信纸神奇地变成了智慧的书。在灯光和音乐的催化下，森林里的动物和海里一群神秘的鱼。这些角色由云南基诺儿童表演团队演绎得栩栩如生。其纯粹的诠释给整个故事带来了一种质朴的感觉。注入了新鲜的活力。作品中，女孩与朋友们的互动构成了充满童趣和想象的篇章。她的想象力总是超越现实，率先探索未知。 “未来传统”的使命是在现代舞台上复兴非物质文化遗产。 《林刻海》的成功首演具有超越简单表演的狂热意义。它不仅是这种艺术形式的创新，更是对“文化传承如何可能”的全面探索。这说明古代民族音乐和传统仪式不仅可以保存在博物馆的书架上，还可以通过创意转化在面向未来的舞台上获得重生。当代艺术家的培养，在世界各地的观众中产生深刻的情感共鸣。这部作品通过无国界的音乐语言，成功地连接了台下、森林与城市、老人与儿童、不同文化背景的各类观众。说明非物质文化遗产最令人感动的不是它的完好保存，而是它持续的生命力。它在与新时代、新语境的对话中重新思考、重新诠释，爆发出新的活力。 值得一提的是，《林中雕海》是北京国际音乐节与美国林肯中心联合委托创作的作品。它从一开始就蕴含着国际视野和对话的基因。作品在北京首映后，将在美国林肯中心展出，将中国云南森林的文化回响带向更广泛的领域。国际舞台。编辑：徐美琳，校对：刘军
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